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로저 애쉬
로저 애쉬
“진짜”녹색 랜턴은 누구입니까?
온라인과 만화 상점에서 매일 싸우는 분쟁은“최고의 만화가 언제 제작 되었습니까?”라는 질문을 중심으로 진행됩니다. 나이가 많은 독자들은 현대 스토리 텔링을 좋아하지 않으며 그들이 자란 캐릭터의 현재 해석을 신경 쓰지 않는다고 불평합니다. 이것은 지금 행한 일을 좋아하고 오래된 이야기 Hokey를 찾는 젊은 독자들에 의해 반대됩니다. 이것은 종종 캐릭터의 실제 버전 인 사람에 대한 토론 (글쎄, 싸움과 훨씬 더 비슷합니다)에 참여합니다. 사람들이 진짜 녹색 랜턴, 할 조던 또는 카일 레이너 (또는 존 스튜어트 또는 사람 가드너)에 대해 논쟁하는 것을 얼마나 많이 들었는지 기억이 나지 않습니까? 사람들이 Hal이 처음이라고 대답 할 때, 나는 Alan Scott이 먼저 왔다는 것을 지적 할 것입니다. 그것은 일반적으로 내가 말한 사람이 야만적 인 강도로 나를 눈부신하게 할 것입니다. 논란의 여지가 있지만 최고의 만화가 언제 제작되었는지에 대한 답이 있습니다. 그러나 내 대답을 공개하기 전에 만화 역사를 간단히 살펴 보겠습니다.
Fantastic Four #49, Stan Lee & Jack Kirby Classic.
슈퍼 히어로가 만화 환경을 지배하기 전에 매월 로맨스에서 공포, 범죄, 유머, 재미있는 동물, 슈퍼 히어로에 이르기까지 다양한 만화가있었습니다. 많은 사람들 에게이 다양성은이 시대가 나머지 시대 위로 튀어 나옵니다. 슈퍼 히어로 팬들에게는 Marvel에서 Stan Lee/Jack Kirby 시대에 대해 가장 비옥하고 놀라운 슈퍼 히어로 만화 시대로 논쟁하기가 어려울 것입니다. Steve Ditko, Wally Wood, Dick Ayers 등과 같은 두 사람과 Marvel Universe의 기초가 확고하게 설치되었습니다. 많은 사람들에게 만화의 최고의 시대입니다. 나는 사람들에게 코믹스의 이미지 시대가 최고 제작자 인 Jim Lee, Todd McFarlane, Rob Liefeld, Erik Larsen, Jim Valentino, Marc Silvestri, 그리고 Portacio가 자신의 길을 개조하기 시작했기 때문에 코믹스의 이미지 시대가 최고라고 말해주었습니다. 나는 사람들이 최고의 만화를 제작하기위한 다른 시대뿐만 아니라 이것들에 대해 논쟁을 벌이는 것을 보았습니다. 그러나 최고의 만화가 제작되었다고 생각할 때 이들 중 어느 것도 없습니다. 여기서 마침내 내 대답은 다음과 같습니다.
최고의 만화가 제작 된 시대는 만화가 당신에게 가장 큰 영향을 미쳤을 때였습니다.
좋아하는 만화는 문학적 또는 예술적 업적 측면에서 최고의 만화와 반드시 동일하지는 않지만,주의를 기울이면 이것이 많은 논쟁의 근본 원인입니다. 사람들은 만화가 그들에게 가장 많이 표시되었을 때 만화가되는 것처럼 만화를 원합니다. 그들은 같은 충격, 같은 스릴을 원합니다. 만화의 마법을 처음 발견했을 때 느꼈습니다. 내 경험상, 만화가 바뀌었을뿐만 아니라 당신도 그렇게하지 않을 것입니다. 그린 랜턴, 플래시 또는 마블의 캡틴 마블과 같은 한 사람 이상이 영웅 의상을 입었다면 독서를 시작했을 때 의상을 입은 사람은 물론“진짜”영웅입니다. (신용 점수가 마감되는 경우 신용, Mike Carlin이“진짜”영웅이 누구인지에 대한 개념을 소개했습니다.)
하워드 오리 #25, 하워드에 나를 연결시킨 문제.
그래서 나에게는 70 년대 중반에서 80 년대 중반까지 만화가 그 영향을 미치는 만화의 시대는 없었습니다. 나는 더 오래된 만화 (예 : Carl Barks가 디즈니의 오리와의 작품은 뛰어난)와 현재 책 (Wonderful Four, Rachel Rising, Popeye와 같은)에서 즐거움을 느끼지만 그 책에서 나에게 책을 얻을 수는 없습니다. ERA. 하워드의 스티브 거버 & 유전자 콜란 하워드, 짐 스타 라인의 흑 마법사, 마르 브프 맨 & 조지 페레즈의 새로운 십대 타이탄, 크리스 클라모 몬트 & 존 번의 X-Men, Steve Englehart & Marshall Rogers의 배트맨, Byrne ‘s Run, Englehart WRANGE의 Frank Brunner, Howard Chaykin의 American Flagg, Matt Wagner ‘s Mage, Amazing Spider-Man, Walter Simonson의 Thor의 Roger Stern & John Romita Jr. 이 책들과 그 이상은 내 뇌에 지울 수없는 자국을 남겼으며 모든 만화를 판단하는 전통적인 것입니다.
내가 읽은 첫 번째 문제 중 하나 인 Cerebus #21.
게다가 80 년대에는 흑백 폭발이 발생하여 Dave Sim ‘s Cerebus, Los Bros. Hernandez의 사랑과 로켓, Stan Sakai의 Usagi Yojimbo와 같은 고전을 가져 왔습니다. Jim Rohn의 Holo Brothers와 Mike Kazaleh의 The Adventures of Jack과 같이 오늘날 많은 사람들이 익숙하지 않은 보석도있었습니다. 이 목록을 입력하면 향수와 행복을 느끼게됩니다.
Amazing Spider-Man #353, Mark Bagley의 초기 Spider-Man 작품.
젊은 친구는 한때 그녀에게 Mark Bagley는 고전적인 Spider-Man 아티스트라고 말했습니다. 이것은 나를 기절시켰다. Steve Ditko, John Romita, Gil Kane, Todd McFarlane 또는 내가 가장 좋아하는 John Romita Jr. 그런 다음 나는 이것이 그녀에게 사실이라는 것을 깨달았습니다. Bagley는 그녀에게 가장 큰 영향을 미쳤을 때 책을 그리는 예술가였습니다. 그래서 CO의 최고의 시대에 대한이 아이디어MICS는 만화 및 캐릭터와 관련이있을뿐만 아니라 제작자도 관련이 있습니다.
그래서 당신은 어떻게 생각하십니까? 만화의 가장 좋은 시대는 당신에게 가장 큰 영향을 미쳤습니까, 아니면 내가 뜨거운 공기를 불고 있습니까? 가장 좋아하는 만화 시대는 무엇입니까? 아래의 의견과 생각을 공유하십시오!
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